Ethereal Beings
Artist statement

 

かつて古代ギリシャにはエーテル(aether)という輝く空気の上層を表す言葉があり、またそれは’魂がたどり着く永遠の汚れのない領域である’とも言われていた。19世から20世紀初頭までの物理学では、様々な仮説とともに、この目に見えない超高透明なエーテルは万物の間を満たすものであり、どんなに離れた場所にある複数の物質や人の心をも繋ぐ媒質だと考えられていたのであった。アインシュタインの相対性理論の発表により、エーテルの存在は科学の世界から消え去られてしまったが、その存在を信じていた人々の手によって生まれたのが今回「Ethereal Beings」展で展示している鉱石ラジオである。

この鉱石ラジオは、1930年代祖父が阿蘇の火山研究所で地震観測の仕事に就いていた時、孤独な山頂での生活の中で、外の世界とのつながりを求め自作し、そのかすかな音に耳を傾けたとの記述を元に2015年に熊本市現代美術館で参加した「Stance ot Distance」 展のために父と一緒に作ったものである。私が幼少期を過ごした、原子爆弾の開発を目的として発展した砂漠の中にある小さな街、アメリカのニューメキシコ州、ロスアラモスの近くで採れた鉱石を使い、制作したものだ。この鉱石ラジオはゲルマニウムダイオードなどの開発により1940年代には姿を消した。

そしてまた同じ時期に出現し、人々の心を愉しませたもう一つのものがウランガラスである。極微量のウランを着色材として加え、そのガラスから放たれる放射能が、明朝や夕暮れの紫外線を受けることで人間の目で捉えられる美しい蛍光緑色の波長に変化するのである。このウランガラスもまた、1830年にチェコで生まれ、その後世界中へと波及したが、第二次世界大戦の最中にアメリカなどが原子爆弾開発用のウラン調達の為に発令した民間での使用禁止令によって、1940年代に突然途絶えてしまったという。

どちらも科学の進歩や戦争、近代合理主義という時代の流れの中で忘れ去られてしまったものたちだが、これらの自然物は今も私たちの目には見えなくても、人間の一生を遥かに超える時間の中に存在し、我々を含めたこの世界の中で互いに関係し、影響し合っている。

今回の展示では、 このかつて人々を魅了し、現代は忘れ去られてしまったものたちとともに、光と風が通り、人々が食を通して交感し合う場所「Farmoon」で日々生まれる色彩の数々を纏ったシルクオーガンジー、それらから抽出された五色の糸で吊るしたウランビーズ、そして鉱石ラジオを通して聴こえるここを訪れた人やこの場所に関わる人々の声や音の数々などを用いて、目には見えないけれど在る物たちを身体性を通して感受できる作品へと昇華することを試みる。

最後に、自然への畏敬の念を込めて自然物との対話と交感によって創造される船越雅代さんのお料理への敬愛の意をこめて。 

林 智子

 
 

Crystal Radio
鉱石ラジオ

Distance - aether(2015) のために制作したもの。 一貫して林の作品のテーマとなる「距離」は、いまや人類にとって最も重要な意味を持つものになりました。2015年当時、制作の過程で亡き祖父の痕跡に何度も触れるなかで彼との距離の変化を体感した林は、古代ギリシャ時代から19世から20世紀初頭までの物理学の仮説でも存在した、万物間を満たし見えない物質を媒介するエーテルaetherを知覚する術としてこの作品を制作しました。古いクリスタルヘッドホンから流れる音は囁くようで慎ましく、注意深く耳を澄まさずにはいられません。その行為は亡き人や言葉を持たぬ万物の意思=エーテル aetherが感受できていた時代を想起させます。今回の企画ではFarmoonで生まれる音を拾い集め、電波にのせて発信していきます。





Silk Organza
シルクオーガンジー

テキスタイルに切実な感覚を写しとる試みは林の美術家としての原点でもあります。初期の作品i wear you...u wear me (2002) Intimacy(2003)では離れていても愛を交感する手段として、もっとも皮膚に近い素材である布を用いた作品でした。現在京都に戻った林は、早朝の逍遥が日課となり、自然と歴史が深く根差すこの土地の精神性の高さを感じていると言います。そのエッセンスが凝縮した小宇宙のようなFarmoonとの出会いは林に抱えきれないほどの驚きと喜びを与え、Farmoonのキッチンから零れ落ちる欠片を集めて布に浸したいという衝動に繋がりました。二人のアーティストのほとんど身体の延長線ともいえる「食」と「布」の融合が、刻々と変化する光によって映し出されます。

Uranium Glass
ウランガラス

光は、林の作品の中では重要な位置を占めています。Mutsugoto (2007) では遠距離にいるふたりを互いの皮膚の表面に残した光の痕跡で結びつけ、Psyches (2018) ではスマートフォンが感知する瞬きを通して、向かい合った人と人との間に生まれる感情の機微を二本の光ケーブルで現しました。Tear Mirror (2019) では、様々な背景を持つ涙の物語を参加者の声に連動する光の明滅に置き換えました。今回の展示に用いられるウランビーズは、1830年代にチェコ西部で発明されウランが原子力に利用されるようになる1940年代頃までヨーロッパやアメリカで盛んに製造されたものです。紫外線を受けて時刻や天候によって表情を変えながら、呼吸するように緑や黄色の光を放ち、空間を幻想的なものにします。

これらはこれまでの林の作品群とも通底する、科学技術が進歩するにつれ希薄になってしまった我々の身体性や精神性を改めて回復し、世界の様々な事象と繋ぎ直す試みです。そしてまた、古来より祝祭と祈りを通じて人々が石や布や光に託してきた切実で根源的な思いに接近し、あらゆる境界を越えた森羅万象の繋がりや、未だ発見されていない物質がこの世界にどの様に存在しているのかを探求するための最も新しいメディアにはならないでしょうか。私たちはいつの時代にも、不確かさを受容する力を試されてきたことを思い出したい。